Pastel to jedna z najpiękniejszych i najbardziej wyrazistych technik malarskich. Pozwala osiągnąć zarówno delikatność akwareli, jak i bogactwo koloru farby olejnej. Jednak nie każdy pastel jest taki sam. Dziś przyjrzymy się dwóm najważniejszym rodzajom: pastelowi suchym i pastelowi olejnemu
Pastel suchy – pyłek i aksamitna miękkość
Pastel suchy (soft pastel) to właściwie sprasowany pigment z minimalną ilością spoiwa. Jest niezwykle miękki, kredowy i daje efekt pudrowy.
Zalety pasteli suchych:
- Intensywność i czystość koloru – pigment jest niemal w 100% widoczny
- Niezwykła miękkość i możliwość blendowania (rozcierania)
- Idealny do budowania delikatnych przejść i atmosferycznych efektów
- Świetnie nadaje się do portretów, aktów, pejzaży i martwej natury
Wady:
- Bardzo kruchy i łatwy do rozmazywania
- Wymaga fiksacji (utrwalacza), aby nie osypywał się z papieru
- Mniejsza trwałość archiwalna w porównaniu z innymi technikami
- Pastel olejny – kremowa konsystencja i nasycona barwa
.jpg)
Pastel olejny zawiera w swoim składzie olej i wosk, dzięki czemu ma konsystencję zbliżoną do kredki lub miękkiej farby
Zalety pasteli olejnych:
- Nie pyli się i nie brudzi rąk tak mocno jak suchy
- Kolory są głębokie, nasycone i tłuste
- Możliwość nakładania warstw i tworzenia wyraźnych faktur
- Nie wymaga fiksacji
- Łatwiejszy w transporcie i przechowywaniu gotowego dzieła
Wady:
- Mniejsza możliwość delikatnego blendowania niż w przypadku pasteli suchych
- Trudniej uzyskać bardzo subtelne, eteryczne efekty
- Może być mniej „malarski” w odbiorze
Pastele suche a pastele olejne
Sucha pastela (miękka pastela) to miękkie, pylące się sztyfty z dużą ilością czystego pigmentu i minimalną ilością spoiwa. Łatwo się rozciera palcami lub gąbką, daje intensywne, aksamitne kolory i miękkie przejścia, ale brudzi i wymaga utrwalacza.
Kredki pastelowe są twardsze, zawierają więcej spoiwa, mniej się pylą i pozwalają na precyzyjniejsze linie oraz detale. Często mają formę ołówków lub twardszych sztyftów – lepiej sprawdzają się przy rysowaniu konturów i drobnych elementach.
Podsumowując: sucha pastela = malarskość i miękkość, kredki pastelowe = kontrola i precyzja.
Moje doświadczenie w stosowaniu obu technik
Obie techniki uwielbiam i stosuję w zależności od efektu, jaki chcę osiągnąć. Pastel suchy wybieram, gdy potrzebuję maksymalnej delikatności i romantyzmu (szczególnie w portretach dziecięcych i kobiecych). Pastel olejny z kolei fantastycznie sprawdza się w pracach, gdzie zależy mi na bogatej fakturze i głębi koloru.
Chcesz portret wykonany pastelami? Chętnie pomogę dobrać technikę idealnie dopasowaną do Twojej wizji i oczekiwań. Więcej podobnych tematów znajdziesz na moim Blogu o Malarstwie i Sztuce Milena Olesińska
