Pastele olejne i suche - magia proszku i kreski

 Pastel to jedna z najpiękniejszych i najbardziej wyrazistych technik malarskich. Pozwala osiągnąć zarówno delikatność akwareli, jak i bogactwo koloru farby olejnej. Jednak nie każdy pastel jest taki sam. Dziś przyjrzymy się dwóm najważniejszym rodzajom: pastelowi suchym i pastelowi olejnemu

Pastel suchy – pyłek i aksamitna miękkość

Pastel suchy (soft pastel) to właściwie sprasowany pigment z minimalną ilością spoiwa. Jest niezwykle miękki, kredowy i daje efekt pudrowy.

Zalety pasteli suchych:

• Intensywność i czystość koloru – pigment jest niemal w 100% widoczny
• Niezwykła miękkość i możliwość blendowania (rozcierania)
• Idealny do budowania delikatnych przejść i atmosferycznych efektów
• Świetnie nadaje się do portretów, aktów, pejzaży i martwej natury

Wady:

• Bardzo kruchy i łatwy do rozmazywania
• Wymaga fiksacji (utrwalacza), aby nie osypywał się z papieru
• Mniejsza trwałość archiwalna w porównaniu z innymi technikami
• Pastel olejny – kremowa konsystencja i nasycona barwa

 

Pastel olejny zawiera w swoim składzie olej i wosk, dzięki czemu ma konsystencję zbliżoną do kredki lub miękkiej farby

Zalety pasteli olejnych:

• Nie pyli się i nie brudzi rąk tak mocno jak suchy
• Kolory są głębokie, nasycone i tłuste
• Możliwość nakładania warstw i tworzenia wyraźnych faktur
• Nie wymaga fiksacji
• Łatwiejszy w transporcie i przechowywaniu gotowego dzieła

Wady:

• Mniejsza możliwość delikatnego blendowania niż w przypadku pasteli suchych
• Trudniej uzyskać bardzo subtelne, eteryczne efekty
• Może być mniej „malarski” w odbiorze

Pastele suche a pastele olejne

Sucha pastela (miękka pastela) to miękkie, pylące się sztyfty z dużą ilością czystego pigmentu i minimalną ilością spoiwa. Łatwo się rozciera palcami lub gąbką, daje intensywne, aksamitne kolory i miękkie przejścia, ale brudzi i wymaga utrwalacza.

Kredki pastelowe są twardsze, zawierają więcej spoiwa, mniej się pylą i pozwalają na precyzyjniejsze linie oraz detale. Często mają formę ołówków lub twardszych sztyftów – lepiej sprawdzają się przy rysowaniu konturów i drobnych elementach.

Podsumowując: sucha pastela = malarskość i miękkość, kredki pastelowe = kontrola i precyzja.

Moje doświadczenie w stosowaniu obu technik

Obie techniki uwielbiam i stosuję w zależności od efektu, jaki chcę osiągnąć. Pastel suchy wybieram, gdy potrzebuję maksymalnej delikatności i romantyzmu (szczególnie w portretach dziecięcych i kobiecych). Pastel olejny z kolei fantastycznie sprawdza się w pracach, gdzie zależy mi na bogatej fakturze i głębi koloru.

Chcesz portret wykonany pastelami? Chętnie pomogę dobrać technikę idealnie dopasowaną do Twojej wizji i oczekiwań. Więcej podobnych tematów znajdziesz na moim Blogu o Malarstwie i Sztuce Milena Olesińska